Erika Pan image space

從2007年在國父紀念舘舉辦過有關印度的個展後，曾經很奮力的想著，下一個創作目標要走到哪裡？法國？日本？這些遊歷多次的地方，必已累積充足的展覽作品；而在思索的當下，彷彿受到內心情感的召喚，熟悉再不過的台灣，竟冒出我的腦袋。  

年少時夢想環遊世界，走過五大洲近40個國家後，“突然＂想到：“那台灣呢？＂一個這麼親近的地方，該如何表現它？該如何訂出展出標題呢？無緣由地，一個“咪＂字跑出來了！吃著白米飯長大的我們，“咪＂：為台灣訴說人與土地蘊藏的力量。對一位影像創作者而言，認識自己成長的土地是必然的歷程；就如同巴爾古提在他“回家＂一書中提及的文字：“倘使我不認得故鄉，那要如何歌誦世界？＂  

攝影帶領我認識台灣，從表象的風景到在地的人文、從繁華的都會到謐靜的山林，隨著年月的累積，藉由思想與影像去解構、建構，重新詮釋對台灣的印象：我所認知有關於台灣的種種美好。一位攝影者的視野，通過旅行的心境認識自我的土地，縱使在經濟發展與汰舊換新的過程裡，有必要的與不必然發生的“破壞＂，如突兀的高壓電塔、不符合時宜的鐵皮屋、即將消逝的傳統文化、山林的保育問題等、以及伴隨著社會進步所產生的矛盾現象。在此難以改變的客觀環境下，卻引發自我創作的靈感與動機，希望以攝影者特有的“發現＂能力，加上對這片土地的親情，“再現＂柔美與溫暖的那部份。  

晚到的梅雨季節，嚇壞所有的民生活動。新聞報導持續追蹤水位用量，想起幾年前也因久旱不雨，還奮力爬上翡翠水庫的源頭，拍下冰裂紋般的土地做為當年的紀錄，沒想到幾年後又逢此景，天候的異常，不禁要問究竟哪裡出了問題。

 全球暖化已經探討多年，科學家或許早已警覺其對未來深切的影響，但直到近幾年，世界各地洪水氾濫或極度的乾旱，在過度開發下山川海域不按牌理出牌，以不計其數的傷亡來償還對生態的破壞。過去因應資本主義的需求不得做必要的開採，但卻忽略自然皆有其時序、節奏；我們這個世代、悲觀的想著：這些美好的景緻，未來只能在博物館裡陳列的影像看到。

 在業餘攝影裡，較少關注生態保育的題材，一方面拍攝地點不易到達、另一方面不知從何下手。我們大多是透過一些保育單位、團體的記錄瞭解變遷，但在台灣各個攝影團體中，除了有國際沙龍自然生態組、月賽等相關題材、再者辦理一些公家單位委託的相關主題的攝影比賽，其中大都以美好的、瞬間的、稀有的影像來吸睛，較少看到深入的省思面向；攝影這項活動有休閒娛樂效果，此時此刻，我們是否稍微想想可以從哪些小地方著手？去做些甚麼？或許有些人認為這是報導攝影、這事新聞工作者的職責，雖說這是源自攝影的客觀、真實的本性，或者，將攝影比喻是追求自我表現的「鏡子」，或是做為「發覺與了解世界」的窗戶，所以我們不妨放寬視野、換個角度，將環境保育的課題，隨是透過影像關懷周遭的環境。

 另一方面，在十九世紀時，攝影被視為化學、光學、藝術三者結合造成力量；而在近兩百年後的現今，我們則必須找尋、創造更多內含的可能性，不僅是停留在「柏拉圖」的洞穴裡，透過光線的折射看到外面世界的景象，必須找到更富文化意涵的底蘊，才能讓攝影不會流於速食文化的表象。許多攝影老師都會提醒初學者，攝影並非單純的拷貝藝術品，必須賦予主體聯想、形式、風格、思想等，在探討數位成像系統如何形塑藝術的、攝影的、文化的實踐時，按下快門前就必須決定。

曾經在一個抽象畫展中，聽到兩個學生在一張畫作前討論，一個說：「我看到了魚。」另一個說：「不是啦！是一朵花。」固然每個人的美感經驗不同，但試圖從抽象畫中尋找具象的影子，不知是緣木求魚，還是為它畫蛇添足。就如藝術攝影的美感典範依照其形式的視覺語言，來自於事物本身、細節、框取、觀看位置、時間等，所以不論是「直接攝影」、還是「操作攝影」，在這樣的情境下就不在是問題了。

753節在每年的11月15日，祈求小朋友平平安安長大。

多年來一句耳熟能詳的廣告詞：「科技始終來自於人性」，這是某大手機廠牌的標語，大部分的人都朗朗上口，算是一個成功的廣告訴求。這樣的訴求，根基在「人因工程」，他們追求的是科技（帶來的機器）、人與環境的相互作用與合理的結合，這樣適合人的生理、心理等特點而設計出來的產品，目的乃是想要營造一個人性化的生活空間，並帶來安全、健康與舒適。

「科技與藝術」，這樣應該很快會連結上來。攝影上，從黑白走向彩色、銀鹽走上數位，都是有賴科技的日新月異、軟硬體的開發等等，才能讓創作順利走入每個當代。以前一張作品可以“洗“到多大有其限制，現在一張作品則可以無限大“輸出“，頗有「只要我喜歡，有什麼不可以」的意味。

最近觀看在台北當代藝術館的：「無中生有：書法、符號、空間」展覽，則是科技帶入生活空間的最佳寫照。單就展題而言，就可以了解這個展覽主要表現的“事、物“，但展出的各種形態，皆因有“科技“的加持。這個展覽匯集書法家、建築師、詩人、導演等來自不同領域的創作者，針對書法、符號、空間之主觀觀念來定義與詮釋，在詮釋這樣意念的過程中，使用相當多的複合媒體、媒材；比如說，第一個展廳「書·無」即來自工業技術研究院的團隊與Rainbow team的合作，以互動電子書的概念和感應投影、數位電視等裝置，重現書法撰寫過程的美感與古代空間，並藉由觀眾選擇不同的「數位鑰匙」，產生互動藝術。所以，科技也算是“行動藝術“的幫兇。

日劇"離島醫生"的場景選擇在琉球南邊的與那國島，距離台灣南澳只有幾百海哩，南島語系的風情，感覺有點像台灣，卻多了一點歷史的遺憾。

 劇中醫院場景

島上居民，親切溫和，長久與日本往來的朋友，喜歡這裡遠甚於東京，是一種"人情味"的吸引，好客程度不亞於台灣。

 島上居民

這裡的人像是日本的"原住民"，膚色與長像根本州的大不同，又有點混血的感覺。

表演藝術的虛實之間

「街頭藝術」-像雕塑般的各種人形裝置，出現在專業藝廊中，可以激撞出甚麼新的意念？本次展覽由文大推廣教育部視覺藝術中心主辦，邀請匯川聚場團長張忘先生，將街頭動態藝術引入櫥窗靜態，這些造型皆由身兼劇團藝術總監的張團長設計，在沒有服裝設計的背景下，以純粹的美術基底，運用想像、創造心中的萬神諸靈。

此次展覽從神遊記得五個系列中，萃取出8個經典造型，其中包括1.精靈系列：通常以可愛的造型出現，他們的個性是活潑的、兼具速度感的表演；2.物靈系列：以萬物皆神靈的概念創造出畫神、舞神、鏡神等諸靈，服裝表現相當劇場化。3.花仙系列：以禮服包裝花仙的靈氣，特別高挑的造型，凸顯她的美感，此次在展場的為曇花仙子。4.外星系列：如藍星人、流星人，著緊身的裝束以利於行動。5.山林系列：以魁武造型的龍神、虎神等為代表。

對於新加坡的印象，大都是整齊清潔、治安良好，以及--無趣。

但有時藉著影像，回溯時光倒流，與當下的心境，產生變化。

新加坡也算是個小小種族融合之處，極力吸引各國優秀人才，盡心賣命與尋得歸屬。

經常，觀察一個地方，從細微處開始，即使在廟宇的一方，也有最潔淨的供奉方式。

 2009Taiwan

最近苗栗桐花季開始，很多攝影愛好者又動力再起，顯得處處春意盎然。

台北的北美館，因為與法國龐畢度中心共同主辦【世外桃源－龐畢度中心收藏展】，也使得藝術的文化中，充滿生命力。
  2008France
巴黎龐畢度中心本身是一個相當特殊的建築，外觀曾被描述像是石化煉油場，因為建築師為讓大眾了解建築體中的“新陳代謝“，讓主要機能的管線如排氣管、水管、電線管、通風管、人行通道如電扶梯等彩以五顏六色，外露在建築物上。 館內主要收藏為20世紀初到中期的重要藝術家點藏品，如畢卡索、夏卡爾、杜象、迪克斯、馬諦斯、布列松等，另有圖書館、表演中心、電影院和兒童工作坊，堪稱各類藝術的匯集處。文化之都，在各處皆顯現出補給居民藝術養分的用心。