從2007年在國父紀念舘舉辦過有關印度的個展後，曾經很奮力的想著，下一個創作目標要走到哪裡？法國？日本？這些遊歷多次的地方，必已累積充足的展覽作品；而在思索的當下，彷彿受到內心情感的召喚，熟悉再不過的台灣，竟冒出我的腦袋。
年少時夢想環遊世界，走過五大洲近40個國家後，“突然＂想到：“那台灣呢？＂一個這麼親近的地方，該如何表現它？該如何訂出展出標題呢？無緣由地，一個“咪＂字跑出來了！吃著白米飯長大的我們，“咪＂：為台灣訴說人與土地蘊藏的力量。對一位影像創作者而言，認識自己成長的土地是必然的歷程；就如同巴爾古提在他“回家＂一書中提及的文字：“倘使我不認得故鄉，那要如何歌誦世界？＂
攝影帶領我認識台灣，從表象的風景到在地的人文、從繁華的都會到謐靜的山林，隨著年月的累積，藉由思想與影像去解構、建構，重新詮釋對台灣的印象：我所認知有關於台灣的種種美好。一位攝影者的視野，通過旅行的心境認識自我的土地，縱使在經濟發展與汰舊換新的過程裡，有必要的與不必然發生的“破壞＂，如突兀的高壓電塔、不符合時宜的鐵皮屋、即將消逝的傳統文化、山林的保育問題等、以及伴隨著社會進步所產生的矛盾現象。在此難以改變的客觀環境下，卻引發自我創作的靈感與動機，希望以攝影者特有的“發現＂能力，加上對這片土地的親情，“再現＂柔美與溫暖的那部份。
本次展出分為兩個創作單元，一部分以純攝影角度觀看台灣，另一部分以後製建構記憶，以屬於台灣的符碼來詮釋心中的影像。單純攝影的部份，由於台灣是個海島，可以看到許多海岸邊的晝夜不同的景致，但有別於晨昏攝影的色調美景捕捉，而是希望可以看見更深沈的島嶼情懷，不管是漁民的、少女的、世間男女的、或是之於大自然的種種事物。而另一部分以數位處理過後的影像，影像的創意思考來自於台灣本身，意指所有影像中的元素，都是台灣的表徵，而結集這些符碼後，所轉化的都是美好事物。設創作的經驗猶如愛情蘊含酸甜苦辣，與其說是矛盾的煎熬過程，不如說是一種製造美感的衝突；有衝突才有掙扎與取捨，也才能萃煉出影像本質與謙蓄情感。
從創作的路程以來，常覺得“得之於人者太多＂，整整十年的攝影歷程，感謝不少熱心、專業的前輩指導與提攜，促使我穩健地創作。準備這次展覽的過程，感覺是階段性的自我省思與再啟發。原型必然是真實，或真實必須等同原型？ 就把這思考空間留給眾家看倌吧！
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