Erika Pan image space

從2007年在國父紀念舘舉辦過有關印度的個展後，曾經很奮力的想著，下一個創作目標要走到哪裡？法國？日本？這些遊歷多次的地方，必已累積充足的展覽作品；而在思索的當下，彷彿受到內心情感的召喚，熟悉再不過的台灣，竟冒出我的腦袋。  

年少時夢想環遊世界，走過五大洲近40個國家後，“突然＂想到：“那台灣呢？＂一個這麼親近的地方，該如何表現它？該如何訂出展出標題呢？無緣由地，一個“咪＂字跑出來了！吃著白米飯長大的我們，“咪＂：為台灣訴說人與土地蘊藏的力量。對一位影像創作者而言，認識自己成長的土地是必然的歷程；就如同巴爾古提在他“回家＂一書中提及的文字：“倘使我不認得故鄉，那要如何歌誦世界？＂  

攝影帶領我認識台灣，從表象的風景到在地的人文、從繁華的都會到謐靜的山林，隨著年月的累積，藉由思想與影像去解構、建構，重新詮釋對台灣的印象：我所認知有關於台灣的種種美好。一位攝影者的視野，通過旅行的心境認識自我的土地，縱使在經濟發展與汰舊換新的過程裡，有必要的與不必然發生的“破壞＂，如突兀的高壓電塔、不符合時宜的鐵皮屋、即將消逝的傳統文化、山林的保育問題等、以及伴隨著社會進步所產生的矛盾現象。在此難以改變的客觀環境下，卻引發自我創作的靈感與動機，希望以攝影者特有的“發現＂能力，加上對這片土地的親情，“再現＂柔美與溫暖的那部份。  

多年來一句耳熟能詳的廣告詞：「科技始終來自於人性」，這是某大手機廠牌的標語，大部分的人都朗朗上口，算是一個成功的廣告訴求。這樣的訴求，根基在「人因工程」，他們追求的是科技（帶來的機器）、人與環境的相互作用與合理的結合，這樣適合人的生理、心理等特點而設計出來的產品，目的乃是想要營造一個人性化的生活空間，並帶來安全、健康與舒適。

「科技與藝術」，這樣應該很快會連結上來。攝影上，從黑白走向彩色、銀鹽走上數位，都是有賴科技的日新月異、軟硬體的開發等等，才能讓創作順利走入每個當代。以前一張作品可以“洗“到多大有其限制，現在一張作品則可以無限大“輸出“，頗有「只要我喜歡，有什麼不可以」的意味。

最近觀看在台北當代藝術館的：「無中生有：書法、符號、空間」展覽，則是科技帶入生活空間的最佳寫照。單就展題而言，就可以了解這個展覽主要表現的“事、物“，但展出的各種形態，皆因有“科技“的加持。這個展覽匯集書法家、建築師、詩人、導演等來自不同領域的創作者，針對書法、符號、空間之主觀觀念來定義與詮釋，在詮釋這樣意念的過程中，使用相當多的複合媒體、媒材；比如說，第一個展廳「書·無」即來自工業技術研究院的團隊與Rainbow team的合作，以互動電子書的概念和感應投影、數位電視等裝置，重現書法撰寫過程的美感與古代空間，並藉由觀眾選擇不同的「數位鑰匙」，產生互動藝術。所以，科技也算是“行動藝術“的幫兇。

表演藝術的虛實之間

「街頭藝術」-像雕塑般的各種人形裝置，出現在專業藝廊中，可以激撞出甚麼新的意念？本次展覽由文大推廣教育部視覺藝術中心主辦，邀請匯川聚場團長張忘先生，將街頭動態藝術引入櫥窗靜態，這些造型皆由身兼劇團藝術總監的張團長設計，在沒有服裝設計的背景下，以純粹的美術基底，運用想像、創造心中的萬神諸靈。

此次展覽從神遊記得五個系列中，萃取出8個經典造型，其中包括1.精靈系列：通常以可愛的造型出現，他們的個性是活潑的、兼具速度感的表演；2.物靈系列：以萬物皆神靈的概念創造出畫神、舞神、鏡神等諸靈，服裝表現相當劇場化。3.花仙系列：以禮服包裝花仙的靈氣，特別高挑的造型，凸顯她的美感，此次在展場的為曇花仙子。4.外星系列：如藍星人、流星人，著緊身的裝束以利於行動。5.山林系列：以魁武造型的龍神、虎神等為代表。

 2009Taiwan

最近苗栗桐花季開始，很多攝影愛好者又動力再起，顯得處處春意盎然。

台北的北美館，因為與法國龐畢度中心共同主辦【世外桃源－龐畢度中心收藏展】，也使得藝術的文化中，充滿生命力。
  2008France
巴黎龐畢度中心本身是一個相當特殊的建築，外觀曾被描述像是石化煉油場，因為建築師為讓大眾了解建築體中的“新陳代謝“，讓主要機能的管線如排氣管、水管、電線管、通風管、人行通道如電扶梯等彩以五顏六色，外露在建築物上。 館內主要收藏為20世紀初到中期的重要藝術家點藏品，如畢卡索、夏卡爾、杜象、迪克斯、馬諦斯、布列松等，另有圖書館、表演中心、電影院和兒童工作坊，堪稱各類藝術的匯集處。文化之都，在各處皆顯現出補給居民藝術養分的用心。

主題名稱【黑太陽】：這是個屬於古老的符碼(甚至可朔及埃及)；有幾種引用，如有歐洲納粹的神祕組織、或有後來美國關於啟示的故事：「以後我看見，當他們開啟第六個封時發生大地震，太陽變黑，有如粗毛衣；整個月亮變得像血。」或有關於二次大戰日本在中國進行人體化學試驗的紀錄片【黑太陽 731】，內容令人寒毛直聳。

但作者真正想要探討的是個人潛意識裡對台灣文化認同，是其【台灣三部曲】的首部。

在創作技法上，作者交融繪畫與攝影，傳統手工與數位並進，在內容上則敘述在記憶與時間流中，對於台灣的觀看與觀點。整個展出，有別一般攝影展單張的表現方式，而是融入空間作系列的演出，更強化作品的張力；觀賞者近看、遠看各有不同的趣味。

台北雙年展有感
 
今年到了這個時間，應該是節慶氣息紛紛，但似乎受了一點經濟影響，對於不看電視報紙的人，也可以從朋友間的口耳相傳，得知蕭條的訊息。

似乎早預言觀察這樣的景象，今年九月份開始的台北雙年展，筆者一直到最近才有機會前往，發現所探討的對象，圍繞在新自由資本主義全球化的議題上，身為經濟大國美國所帶動的一連串震憾彈，從二次房貸、雷曼兄弟、金融、汽車產業等危機，台灣這個在接近東南亞邊的島嶼，也不免於外。

【汪笙的山海經】 策展人序言

【汪笙的山海經】是以一部最古老、美麗的神話起源經典，作為創作的概念。而作者強調這次所想要表達的是：“併入東方思想獨特的美學觀念，以女人為母體，描繪出男人心中的神祇圖形，透過堆砌的數位視覺，加入新世代的元素，以探索新視域存在“。

汪笙   山海經  人魚

有別於1996年【肉體．風景】的展出，汪老師說：“ 那一次是男男女女，都是片段片段“。 而這次【汪笙的山海經】，“只是在延續它，是很真實的想像，而且是用假的所堆砌出來的真“。 根據山海經的精神，汪老師作品中所表現的“人“以自體發展、延伸或進化等特性，與古老中國庶民的造神文化相互呼應，農民開拓，胼手胝足，一切只能靠自己的力量與自然契合；所以，比別人多一點的能力，似乎是在那遠古的時代下，農民對擬神化的物像、一點點單純的企求。

大部份喜好攝影、從事攝影的相關活動，都是從興趣的層面來看，但如何把玩興趣變成一項可以投入的專業，就要從創作與目標來談。
從單純攝影的角度，有許多的入門訓練課程可以選擇，常有人問筆者，如何拍出一張令人產生共鳴的照片？我的想法是：了解可以滿足自己創作需求的攝影技巧、擁有的構圖能力可比突顯拍攝內容的張力，以及說故事的能力。

攝影常從分享開始，因為有某種分享的慾望而產生：比如說看到一朵花很漂亮，可以用顯微鏡頭把它表現得超脫世俗，讓朋友看了大為驚歎；家人聚會的紀錄照，可以用郵件寄給遠房的親戚，分享家庭成員的成長或重要紀事。更別遑論現在六、七年級在部落格裡勇於表達、表現自己的慾望，這屬於某種同儕式的分享與群體壓力，雖然不是遵循傳統攝影的創作路徑，但在每個世代，都有它賦予攝影的不同意義。