攝影人常有一種哀愁：攝影藝術為什麼不被重視？
台灣攝影發展，在地區上相當活躍，遍及各縣市登記社團或各大型公司內部的攝影社，大家因喜好興趣而在影像世界中悠游。相對於專業的影像工作者，大宗的婚紗市場、平面影像製作、影像創作者等，似乎在景氣的影響與競爭下，顯得疲軟無所適從。
以實現夢想的面向來說（話說有錢才能實現夢想，當然毅力也不可忽視），就是透過攝影的工作來創造利益。有關攝影的商業活動的，目前是比較少被探討到的，我們可以從外部環境開始了解。一般來說，攝影可歸類為影像藝術的一種，大部份的人對於“攝影“是否可以賺錢，都抱持著懷疑的態度；曾聽說過幾個影像銀行，不是默默消失、不然就是燒太多錢無以負荷；究竟是建立時機不對，還是方法不對？ 這其中常有個迷思，就是收羅者認為擁有好的作品，就是消費者的需求；但其實並未真正貼近消費者的想法（亦指影像需求者的實際需求），所以學校在教科班學生時，除攝影的功力外，應該還要加修市場行銷學：鎖定目標（了解被拍攝者）、完成任務（拍出消費者所要的照片），畢竟大部份的時候是：“顧客導向“。 但是，若從藝術市場來看攝影作品，我們發現它比起繪畫市場，似乎冷淡了許多，歸因於許多收藏家還停留在選擇“獨一無二“的思考邏輯裡。即使如此，以拍賣聞名的蘇富比，其在倫敦的藝術學院，將“影像藝術“歸在其六大類課程之內；可見其對“影像藝術“未來的發展也有所期盼。筆者所知的攝影家如李小鏡，其作品一張可賣到20幾萬（150*100公分），而其他不乏市場流通的作品有陳界仁、吳天章等。收藏“對“的作品，通常也有增值的空間，而如何認知“對“的作品，就要靠個人的美學教育素養，並且要多看、多聽、並收集相關知識與資訊。
許多答案無法來自書本，需要有相關的人事可以對談，曾經與紐約國際攝影中心資深策展人聊過，對策展人而言，怎樣找到合適的展出者？他說：“在該領域中找人談並且打探別人對這位藝術家的看法。“ 這樣的過程需要長時間的累積人脈與洞悉趨勢。
依照以上兩個角度來說，不論從哪一方面，我們都需要保有最初始的熱情，再加上自己的“觀點“，因為唯有擁有自己的見地，無論在創作或是收藏上，才能免於隨波逐流；並且，由創作或欣賞所帶來的滿足，這種喜悅也是他人無法領會的。
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