說到人體攝影，大部分人飄到腦中的第一個印象，就是情色。
為了觀察所謂的「情色」世界，特別上網瀏覽「中國攝影」的網站，該網站匯集了各種形式的人體創作，
在某些層面上來說，它比我們的在影像的尺度上稍微開放；
但無可避免的，在點閱「藝術人像」這樣的區塊，它還是不得不標明（非色情人體攝影），
在看了這樣的字句同時，筆者有點無可奈何的會心一笑；不知是撇清關係，還是此地無銀三百兩？
通常在壓抑的社會環境裡，「人體影像」的空間有兩種極端的反應，要不就是蓬勃發展，拍攝議題與形式千百種，目的在滿足「欲求不滿」的社會大眾；要不就是防微杜漸，唯恐因此風一開而天下大亂。但殊不知，對於「情色」與「藝術」的界定似乎模糊的環境下，我們可藉由戈德曼提出的「什麼時候才是藝術？」的問題裡，找出人體影像創作的藝術性。
首先，需探討「創作者的觀點與態度」：對於作者在每一次的創作，不論是以參加比賽、辦理展覽或出版專輯等不同的目的，皆須有一定的主軸，這有別於為裸露而裸露；人體猶如衣著的形式之一，從肢體本身的形式、語言到動作，可依不同的創作觀點而創作出不同影像，重點在於創作者的腦袋，而不是裸露的本身。
其次，為「發表場域與詮釋形式」：可以依影像的呈現地點作為判斷，在私下流通的小報或雜誌有別於美術館或藝廊的展現，作者詮釋的形式透過平面影像或動態影像？虛擬或實體？或者，充氣娃娃是不是也當作為一種「人體」的標的？最後，依「評論者或觀賞者的評價」來判斷，媒體對與整個議題的觀感為何？觀眾是否透過這樣的展出，產生共鳴或反抗？很多藝術的表現並不絕對有贊同的聲浪，但如何透果這樣的反應，而達到正面的交流與正向循環機制，才是我們所追求的目標。
從過往以來的「人體」拍攝手法，可以歸納出幾種內容類型：一、「肌理的美感」：陳述人體本身的景象，從Edward Weston表現人體的線條美感到抽象的形式最具代表性。二、「氛圍營造」：人體在框景裡頭，僅為呼應環境的一部份，或者可以說，人體是擺設的道具之一。三、「媒介」：透過人體原形的塑造，表現出作者想創作的意念，比如說，藉由數位合成的技術，將人體依四季春、夏、秋、冬來展現其風情。四、「與其他介面結合」：透過另一種物體來反應人體，水是我們最常應用的，比如說人體對應到溪流、湖海或浴缸蓄水等，或者，透過玻璃、金屬等反光的物體表現另一種非自然的線條或景致。
儘管在每個世代對情色、藝術的定義不同，但我們可以確認在藝術上運用較多的隱喻的手法，而不似情色僅止於赤裸裸的視覺滿足感。
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