一位中年的法國人，
因為家族事業而來台從事與法國往來的貿易工作.........
在台灣三十年的時間，娶妻生子，台灣已經成為他的家鄉。五十四歲收到第一台數位相機的生日禮物，五十六歲透過網路的聯繫，回法國和專業攝影師Frederic Aubert研習三天一對一的燈光技術課程，從此遨遊於攝影的新世界。
「如果沒有數位相機」，Patrice說：「我不會成為攝影師」。而為什麼促使他進入這個領域呢？從小喜歡素描，但卻捨棄念藝術學校而進入了商業學校，年長了，遇到「攝影」這件事，覺得透過「數位相機」可以「作自己」，透過「攝影」可以「爆發自我」，Patrice說他喜歡透過影像與大眾溝通的過程，當觀賞者停留下來看著他的作品，他就很開心了。
中文展覽的名稱是「隨心造影」，感覺是由內外放，人像、人體透過燈光的變化，說出內心的聲音。而英文展覽名稱則是「Autumn Dream」，「秋天的夢」隱約的意涵是中年之後的夢想。的確，在整個訪談中，Patrice一直重複的是「I want to enjoy it！」就是這樣單純的想法，讓這創作一直持續下去。
在法國跟著專業攝影師的三天，他學習並瞭解了專業的燈光技巧，除此之外，他更從模特兒身上學到許多。一位專業的模特兒雖然可以擺出數百種的姿態，但卻對他說，請你來指導我。模特兒督促他溝通、指導，因為模特兒本身再厲害，也看不到自己顯現在鏡頭那方的模樣，所以，學習如何與被拍攝者溝通是很重要的。
Patrice一張很棒的作品「沈思者的夫人」，就是模特兒在休息的時候拍下來的。這則是懂得機會點的掌握。
Patrice本身偏好以黑白來呈現作品，因為在剔除顏色的光鮮亮麗後，他想多知道一點其他的可能性。他有著與大眾溝通的企圖、他想讓大家驚奇、他想讓心放出來。他喜歡法國的Man Ray跟布烈松（Henri Cartier-Bresson）的作品，台灣的攝影家則喜歡柯錫杰與莊明景的作品，尤其是後者的大自然作品。
這次作品包括四個系列，第一系列是「暗室中的微光」，以很精準構圖來解構身體。我以為所有作品都是在攝影棚內完成的，沒想到有些作品是在飯店中拍攝，僅留下住宿的客房窗戶縫隙的微光，就可以勾勒出體態線條。
第二系列是「悸動」，他希望觀賞者穿過影像，可以走到被攝者的內心世界，
而這是Patrice所營造的內心的世界，想像這些Model在想些什麼。
第三系列是「夢境」，以彩色影像表現。有兩張作品是與老婆的油畫作品合成的，同樣喜好藝術的夫妻，呈現現代版夫唱婦隨。其他則是在巴里島拍攝，捕捉模特兒舞蹈的姿態，相機跟著行進，有點追蹤攝影的意味。
第四系列「色彩印象」，則是拍攝中國京劇的舞台表演，這是他非常喜歡的作品，從不同文化的角度來欣賞，透過攝影，一切可行。
通常，Patrice在拍攝之前，都會用鉛筆打稿計畫拍攝內容，想起當初回法
學習的過程中，Patrice說，當你認為是興趣的時候，就不覺得累，而且持續攝影這條路，這是他退休後重大的計畫呢。從事攝影這項興趣，不是為了賺錢，因此，他可以走自己的路走得更加自由；攝影讓他覺得平靜、開心，人生至此，夫復何求？
備註：「隨心造影」展覽所有收益將捐獻『勉仁愛滋病防治中心』資助愛滋兒童的照護。
留言列表
