Erika Pan image space

從2007年在國父紀念舘舉辦過有關印度的個展後，曾經很奮力的想著，下一個創作目標要走到哪裡？法國？日本？這些遊歷多次的地方，必已累積充足的展覽作品；而在思索的當下，彷彿受到內心情感的召喚，熟悉再不過的台灣，竟冒出我的腦袋。  

年少時夢想環遊世界，走過五大洲近40個國家後，“突然＂想到：“那台灣呢？＂一個這麼親近的地方，該如何表現它？該如何訂出展出標題呢？無緣由地，一個“咪＂字跑出來了！吃著白米飯長大的我們，“咪＂：為台灣訴說人與土地蘊藏的力量。對一位影像創作者而言，認識自己成長的土地是必然的歷程；就如同巴爾古提在他“回家＂一書中提及的文字：“倘使我不認得故鄉，那要如何歌誦世界？＂  

攝影帶領我認識台灣，從表象的風景到在地的人文、從繁華的都會到謐靜的山林，隨著年月的累積，藉由思想與影像去解構、建構，重新詮釋對台灣的印象：我所認知有關於台灣的種種美好。一位攝影者的視野，通過旅行的心境認識自我的土地，縱使在經濟發展與汰舊換新的過程裡，有必要的與不必然發生的“破壞＂，如突兀的高壓電塔、不符合時宜的鐵皮屋、即將消逝的傳統文化、山林的保育問題等、以及伴隨著社會進步所產生的矛盾現象。在此難以改變的客觀環境下，卻引發自我創作的靈感與動機，希望以攝影者特有的“發現＂能力，加上對這片土地的親情，“再現＂柔美與溫暖的那部份。  

本次展出分為兩個創作單元，一部分以純攝影角度觀看台灣，另一部分以後製建構記憶，以屬於台灣的符碼來詮釋心中的影像。單純攝影的部份，由於台灣是個海島，可以看到許多海岸邊的晝夜不同的景致，但有別於晨昏攝影的色調美景捕捉，而是希望可以看見更深沈的島嶼情懷，不管是漁民的、少女的、世間男女的、或是之於大自然的種種事物。而另一部分以數位處理過後的影像，影像的創意思考來自於台灣本身，意指所有影像中的元素，都是台灣的表徵，而結集這些符碼後，所轉化的都是美好事物。設創作的經驗猶如愛情蘊含酸甜苦辣，與其說是矛盾的煎熬過程，不如說是一種製造美感的衝突；有衝突才有掙扎與取捨，也才能萃煉出影像本質與謙蓄情感。

從創作的路程以來，常覺得“得之於人者太多＂，整整十年的攝影歷程，感謝不少熱心、專業的前輩指導與提攜，促使我穩健地創作。準備這次展覽的過程，感覺是階段性的自我省思與再啟發。原型必然是真實，或真實必須等同原型？ 就把這思考空間留給眾家看倌吧！

晚到的梅雨季節，嚇壞所有的民生活動。新聞報導持續追蹤水位用量，想起幾年前也因久旱不雨，還奮力爬上翡翠水庫的源頭，拍下冰裂紋般的土地做為當年的紀錄，沒想到幾年後又逢此景，天候的異常，不禁要問究竟哪裡出了問題。

 全球暖化已經探討多年，科學家或許早已警覺其對未來深切的影響，但直到近幾年，世界各地洪水氾濫或極度的乾旱，在過度開發下山川海域不按牌理出牌，以不計其數的傷亡來償還對生態的破壞。過去因應資本主義的需求不得做必要的開採，但卻忽略自然皆有其時序、節奏；我們這個世代、悲觀的想著：這些美好的景緻，未來只能在博物館裡陳列的影像看到。

 在業餘攝影裡，較少關注生態保育的題材，一方面拍攝地點不易到達、另一方面不知從何下手。我們大多是透過一些保育單位、團體的記錄瞭解變遷，但在台灣各個攝影團體中，除了有國際沙龍自然生態組、月賽等相關題材、再者辦理一些公家單位委託的相關主題的攝影比賽，其中大都以美好的、瞬間的、稀有的影像來吸睛，較少看到深入的省思面向；攝影這項活動有休閒娛樂效果，此時此刻，我們是否稍微想想可以從哪些小地方著手？去做些甚麼？或許有些人認為這是報導攝影、這事新聞工作者的職責，雖說這是源自攝影的客觀、真實的本性，或者，將攝影比喻是追求自我表現的「鏡子」，或是做為「發覺與了解世界」的窗戶，所以我們不妨放寬視野、換個角度，將環境保育的課題，隨是透過影像關懷周遭的環境。

另一方面，在十九世紀時，攝影被視為化學、光學、藝術三者結合造成力量；而在近兩百年後的現今，我們則必須找尋、創造更多內含的可能性，不僅是停留在「柏拉圖」的洞穴裡，透過光線的折射看到外面世界的景象，必須找到更富文化意涵的底蘊，才能讓攝影不會流於速食文化的表象。許多攝影老師都會提醒初學者，攝影並非單純的拷貝藝術品，必須賦予主體聯想、形式、風格、思想等，在探討數位成像系統如何形塑藝術的、攝影的、文化的實踐時，按下快門前就必須決定。

曾經在一個抽象畫展中，聽到兩個學生在一張畫作前討論，一個說：「我看到了魚。」另一個說：「不是啦！是一朵花。」固然每個人的美感經驗不同，但試圖從抽象畫中尋找具象的影子，不知是緣木求魚，還是為它畫蛇添足。就如藝術攝影的美感典範依照其形式的視覺語言，來自於事物本身、細節、框取、觀看位置、時間等，所以不論是「直接攝影」、還是「操作攝影」，在這樣的情境下就不在是問題了。

753節在每年的11月15日，祈求小朋友平平安安長大。

多年來一句耳熟能詳的廣告詞：「科技始終來自於人性」，這是某大手機廠牌的標語，大部分的人都朗朗上口，算是一個成功的廣告訴求。這樣的訴求，根基在「人因工程」，他們追求的是科技（帶來的機器）、人與環境的相互作用與合理的結合，這樣適合人的生理、心理等特點而設計出來的產品，目的乃是想要營造一個人性化的生活空間，並帶來安全、健康與舒適。

「科技與藝術」，這樣應該很快會連結上來。攝影上，從黑白走向彩色、銀鹽走上數位，都是有賴科技的日新月異、軟硬體的開發等等，才能讓創作順利走入每個當代。以前一張作品可以“洗“到多大有其限制，現在一張作品則可以無限大“輸出“，頗有「只要我喜歡，有什麼不可以」的意味。

最近觀看在台北當代藝術館的：「無中生有：書法、符號、空間」展覽，則是科技帶入生活空間的最佳寫照。單就展題而言，就可以了解這個展覽主要表現的“事、物“，但展出的各種形態，皆因有“科技“的加持。這個展覽匯集書法家、建築師、詩人、導演等來自不同領域的創作者，針對書法、符號、空間之主觀觀念來定義與詮釋，在詮釋這樣意念的過程中，使用相當多的複合媒體、媒材；比如說，第一個展廳「書·無」即來自工業技術研究院的團隊與Rainbow team的合作，以互動電子書的概念和感應投影、數位電視等裝置，重現書法撰寫過程的美感與古代空間，並藉由觀眾選擇不同的「數位鑰匙」，產生互動藝術。所以，科技也算是“行動藝術“的幫兇。

另一展廳「無題」，則因創作者建築師認為「書法不止於形相，符號不止於出沒、空間不止於量與住」。透過紙扇在日光燈管照射的空間中，尋找董陽孜題寫的草書。其他上有多個展廳，利用不同科技與空間交談的概念，表達各個創作者對該議題的探索，但其中心，還是有一定的思想，這個思想或有來自經典「莊子」、「易經八卦」、「道德經」，或有來自文人的精神，從歷史中擷取創作元素，而利用科技來完成。

因為科技，所以讓創作產生更多的激撞，但最終還是要歸於初發的概念，這樣一個展覽形式可以讓創作者掙脫既有的框架與分享不同領域的專業。同樣地，攝影創作者可以從日常生活的實例中去關心與體會、多關照日常生活中；如日本導演小津安二郎的電影，總是企圖在平淡的生活中，捕捉耐人尋味的的意境。

日劇"離島醫生"的場景選擇在琉球南邊的與那國島，距離台灣南澳只有幾百海哩，南島語系的風情，感覺有點像台灣，卻多了一點歷史的遺憾。

 劇中醫院場景

島上居民，親切溫和，長久與日本往來的朋友，喜歡這裡遠甚於東京，是一種"人情味"的吸引，好客程度不亞於台灣。

 島上居民

這裡的人像是日本的"原住民"，膚色與長像根本州的大不同，又有點混血的感覺。

表演藝術的虛實之間

「街頭藝術」-像雕塑般的各種人形裝置，出現在專業藝廊中，可以激撞出甚麼新的意念？本次展覽由文大推廣教育部視覺藝術中心主辦，邀請匯川聚場團長張忘先生，將街頭動態藝術引入櫥窗靜態，這些造型皆由身兼劇團藝術總監的張團長設計，在沒有服裝設計的背景下，以純粹的美術基底，運用想像、創造心中的萬神諸靈。

此次展覽從神遊記得五個系列中，萃取出8個經典造型，其中包括1.精靈系列：通常以可愛的造型出現，他們的個性是活潑的、兼具速度感的表演；2.物靈系列：以萬物皆神靈的概念創造出畫神、舞神、鏡神等諸靈，服裝表現相當劇場化。3.花仙系列：以禮服包裝花仙的靈氣，特別高挑的造型，凸顯她的美感，此次在展場的為曇花仙子。4.外星系列：如藍星人、流星人，著緊身的裝束以利於行動。5.山林系列：以魁武造型的龍神、虎神等為代表。

在這些造型創作的背後，張團長希望以藝術的原始、本質還原每個神仙的性格，這是“單純、直接、感性的“。而每種靈性，因應他們的個性，在造形上會突顯他們的功能，如修行千年的大角色有“長角“、“羽毛“等裝飾，修行百年的“貓神“就不顯宏偉。而抽象的如“風、雨、雷、電“諸神，除造形外，透過表演，讓觀眾有更多的想像。

有趣的是，這些造型，不因人而受限。當套上某一造型服裝時，表演者就自然而然的產生這個造型的個性與肢體語言。而這樣的「街頭藝術」，舞台可以無限延伸，如在街頭混亂而非正式的空間，隨時觀察觀眾、與之互動，並找出一套安全、標準的流程。而今挑戰如藝廊這樣正式且安靜的空間，在真的假人與假的真人中，到底誰會像誰，此時表演者如何強化自己的表演修練，是一項類似禪修般的課題。

端午節蘊含民間多樣故事，不論在白蛇傳中避邪的艾草與雄黃酒，或是屈原投江後的粽子由來，都夾帶著古人滿滿的情意。流傳的龍舟競賽，更是攝影界中民俗議題不可或缺的重要影像，或為壯觀景象、或為划龍舟展現的力美，皆描繪內化後的民俗情結，不管是否身在其中，即使到了外地，都會有著「每逢佳節倍思親」的感慨。

每年端午隔天，淡水的清水祖師爺祭祀活動，也是沸沸揚揚，八家將則是“must“的拍攝重點，而來自各方的朝聖團體，更是費盡心力，結集自己家鄉最好的樂手、舞獅隊伍、歌舞女郎、叫陣人群中扶老攜幼，即使看見5歲的小娃而奮力打鼓、80歲的耆老勁拉二胡，也不必感到意外。如果讀者有空每年到訪，也可觀察出有趣的經濟趨勢，陣頭的大小可反映出上年度的景氣樣貌，拍得過不過癮，也有勞大家拼經濟了。

歷史本身會令人產生美感，或許當時是種貧困時代，但它所表現的當時「真實」的樣貌，因為是當時所記錄下來的，所以除了圖向內容的美感，尚有歷史價值的含量。筆者最近前往北京參加藝文相關的會議，對於大陸許多地方對於繪畫、攝影的重視，感到印象深刻；但在這種屬於歷史影像的美感掌握，筆者認為，觀念可以更邁進，這話怎說呢？

就如在法國凡爾賽宮那張「拿破崙加冕典禮」，這張畫所在的價值是因「歷史」+「拿破崙」+「繪畫者」，這三者缺一不可；但就這次在北京參觀因「建國六十周年」所計畫繪出的各年代的重要史蹟，表現內容與技法並無大問題，但重點是，這樣的重現有無藝術價值。假使，換個角度來說，如果今天可以找到當時記錄下這些歷史的繪畫或影像，那這美感才可創造內心的悸動。重現歷史並無不好，除非是在某種「觀念藝術」之下所表徵的。

創作是一種辛苦的歷程，它像小稻苗一樣需要灌溉，沒有「輸入」，就很難有「輸出」，選擇甚麼樣的「輸出」，就要有適當的「輸入」；現今的資訊流多種而且取得方便，篩選自己需求的養份，再花心思內化，才會真正的茁壯。攝影，可以玩到甚麼樣的境界？永遠挑戰自己！

對於新加坡的印象，大都是整齊清潔、治安良好，以及--無趣。

但有時藉著影像，回溯時光倒流，與當下的心境，產生變化。

新加坡也算是個小小種族融合之處，極力吸引各國優秀人才，盡心賣命與尋得歸屬。

經常，觀察一個地方，從細微處開始，即使在廟宇的一方，也有最潔淨的供奉方式。

透過下雨兼的玻璃窗，我們依稀看得見南方色彩絢麗的虔誠。

 2009Taiwan

最近苗栗桐花季開始，很多攝影愛好者又動力再起，顯得處處春意盎然。

台北的北美館，因為與法國龐畢度中心共同主辦【世外桃源－龐畢度中心收藏展】，也使得藝術的文化中，充滿生命力。
  2008France
巴黎龐畢度中心本身是一個相當特殊的建築，外觀曾被描述像是石化煉油場，因為建築師為讓大眾了解建築體中的“新陳代謝“，讓主要機能的管線如排氣管、水管、電線管、通風管、人行通道如電扶梯等彩以五顏六色，外露在建築物上。 館內主要收藏為20世紀初到中期的重要藝術家點藏品，如畢卡索、夏卡爾、杜象、迪克斯、馬諦斯、布列松等，另有圖書館、表演中心、電影院和兒童工作坊，堪稱各類藝術的匯集處。文化之都，在各處皆顯現出補給居民藝術養分的用心。

主題名稱【黑太陽】：這是個屬於古老的符碼(甚至可朔及埃及)；有幾種引用，如有歐洲納粹的神祕組織、或有後來美國關於啟示的故事：「以後我看見，當他們開啟第六個封時發生大地震，太陽變黑，有如粗毛衣；整個月亮變得像血。」或有關於二次大戰日本在中國進行人體化學試驗的紀錄片【黑太陽 731】，內容令人寒毛直聳。

但作者真正想要探討的是個人潛意識裡對台灣文化認同，是其【台灣三部曲】的首部。

在創作技法上，作者交融繪畫與攝影，傳統手工與數位並進，在內容上則敘述在記憶與時間流中，對於台灣的觀看與觀點。整個展出，有別一般攝影展單張的表現方式，而是融入空間作系列的演出，更強化作品的張力；觀賞者近看、遠看各有不同的趣味。

 
【黑太陽】組合以消逝記憶般的模糊影像，框架在每個深沉的黑色圓形圖案，遠觀狀似太陽裡的黑粒子，隨著展場外日光時間的變化，產生不同的情緒與氛圍。

這幾年走過台灣週遭幾個小島，每個小島都有不同的文化風情，在小島的任一處，幾乎都可以聽到海浪拍打的聲音，親近的聲音，再度製造出童年的嬉戲回憶。

 (拍攝者：簡榮泰 )

或許讀者過去已經看過許多外島的作品，有些著重在鄉土的人文關懷與報導，有些則是碧海藍天的精緻旅遊照片，而我在這一系列作品主要想呈現：靜靜在島上棲息多年的"牆"，因為經過歲月的洗禮，原本看似單調的牆，在我的鏡頭下，將蘊藏在裡面的故事，逐一解構透視。

(拍攝者：簡榮泰 )

透過空間的切割，"牆"可以變成心象的、抽象的、懷舊的；空間的解構可以像 Bill Brandt在二十世紀中期的作品，運用廣角的鏡頭讓透視變得"不真實"，或者透過數位的科技，讓斑駁的牆面可以重現如Ansel Adams的精準與細緻。又如Alexander Rodchenko 運用光影變化，將古樸的島嶼景致中帶入一點現代感。

過年，隨著年紀的增長而邊際效用遞減。

對於大部份華人，舊曆年，才真是脫胎換骨。

在攝影團體裡，匯集處於各個人生階段的人，有人努力經營好自己的本業，再將攝影當作是興趣、休閒、或是工作之暇的舒暢管道；更有企圖心的人，則把它當作是份副業；兩三年前在探討複職（指每個人需要有多項專長）的時代來臨時，幾天前有學生問我出國唸研究所選系所的問題，他擔心唸的東西未來沒有市場性，而我告訴他的是要看自己有沒有學習到足夠的能力去符合這個市場的需求。

攝影的領域也是一樣有多元的方向，訂定符合自己個性、興趣與專長去發展，比如說擅於物體的觀察可選擇微距攝影，微距攝影裡又可分門別類，花卉、昆蟲、水石或人體的局部等，這些皆可作多樣性的表現，包括具象或抽象。這樣層層篩選下來，很容易就可以看出自己的主力題材在哪裡。

不論從哪一種領域跨入攝影的行列，都不違反人對追求美的渴望，攝影的本質攸關於美學的精神，我們所想以及所指示的，是否就是我們所拍出來的事物本質，有位老師曾舉例，何謂美？美有如夜空中的一輪明月，而美學就是指著這月亮的手。而那手中的思惟就是從不斷學習的腦袋而來。